Kategorie-Archiv: Musik

Musik: Lee Perry

DE: “Lee „Scratch“ Perry (eigentlich Rainford Hugh Perry) (* 20. März 1936 in Kendal, Jamaika) ist ein jamaikanischer Musikproduzent und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Entwicklung des Reggae, Ska und vor allem des Dub in Jamaika. Bekannt geworden ist er vor allem durch seine exzentrische Art sowie durch seinen äußerst gewagten Umgang mit Effekten und Mischpult. Lloyd Bradley schrieb über ihn: „Lee „Scratch“ Perry ist der Salvador Dalí des Dub.“  “

EN: “Lee “Scratch” Perry CD (born Rainford Hugh Perry, 20 March 1936, KendalJamaica)[1] is a seminal Jamaican reggae producer noted for his innovative studio techniques and production values. Perry was one of the pioneers in the development of dub music with his early adoption of effects and remixing to create new instrumental or vocal versions of existing reggae tracks.[2] Perry has worked with Bob Marley and the WailersJunior MurvinThe Congos and Max Romeo. He is a long time member of the Rastafari movement.”

CA: “Rainford Hugh Perry (Kendal20 de març del 1936), conegut també com a Lee Scratch PerryPipecock Jaxxon o The Upsetter, és un músic jamaicà, guardonat amb un Grammy, que ha contribuït especialment en els estils musicals Ska,RocksteadyReggae, i sobretot Dub.”

Jill Scott

Jill Scott: http://www.jillscott.com/

DE: Jill Scott (* 4. April 1972 in Philadelphia) ist eine US-amerikanische Sängerin des JazzRhythm and Blues und Soul. Sie ist dreifacheGrammy-Gewinnerin. Musikalisch reiht sich Jill Scott mit den Künstlerinnen Erykah BaduIndia.Arie und Angie Stone ein, die als Vertreterinnen des Neo Soul gelten. http://de.wikipedia.org/wiki/Jill_Scott_(S%C3%A4ngerin)

EN: Jill Scott (born April 4, 1972) is a Grammy-winning American singer-songwriter, actress and poet. Since 1999, Scott has made a reputation for being a classic, thought provoking artist gained by her 2000 multi-platinum selling debut, Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1. Their followups Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2 released in 2004, and The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 released in 2007 both achieved gold status. She made her cinematic debut in the films Hounddog and Tyler Perry’sWhy Did I Get Married? in 2007. She also appeared as the lead role in the BBC/HBO series The No. 1 Ladies’ Detective Agency.

FR: Jill Scott (née le 4 avril 1972) est une chanteuse américaine de SoulR&B et Jazz.

https://www.youtube.com/user/missjillscott

Diana Krall

Diana Krall: http://www.dianakrall.com/

http://de.wikipedia.org/wiki/Diana_Krall Diana Jean KrallOCOBC (* 16. November 1964 in Nanaimo, British Columbia) ist eine kanadische Jazzpianistin und Sängerin.

Jahr Titel Chartplatzierungen[1] Anmerkungen
CA DE AT CH UK US
1990 Vince Benedetti Meets Diana Krall
1993 Stepping Out
1994 Only Trust Your Heart
1996 All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio Gold in USA[2]
1997 Love Scenes 109
(8 Wo.)
Platin in USA[2]
1998 Have Yourself a Merry Little Christmas Weihnachts-EP
1999 When I Look in Your Eyes 12
(2 Wo.)
71[3]
(1 Wo.)
56
(60 Wo.)
Grammy Award: Best Jazz Vocal[4]
Platin in USA[2]
2001 The Look of Love 1
(30 Wo.)
15
(25 Wo.)
15
(24 Wo.)
29
(20 Wo.)
23
(7 Wo.)
9
(53 Wo.)
Platin in USA[2]
2002 Live in Paris 3
(4 Wo.)
53
(5 Wo.)
19
(8 Wo.)
30
(8 Wo.)
30
(6 Wo.)
18
(30 Wo.)
Live-DVD
Doppelplatin in USA[2]
Grammy Award: Best Jazz Vocal Album[4]
2004 The Girl in the Other Room
(mit Claus Ogerman)
1
(11 Wo.)
7
(23 Wo.)
3
(19 Wo.)
7
(16 Wo.)
4
(8 Wo.)
4
(25 Wo.)
Gold in USA[2]
2004 Live at Montreal Jazz Festival Live-DVD
2005 Christmas Songs
(feat. the Clayton/Hamilton Jazz Orchestra)
2
(8 Wo.)
34
(7 Wo.)
27
(7 Wo.)
28
(6 Wo.)
17
(9 Wo.)
Gold in USA[2]
2006 From This Moment On 1
(6 Wo.)
16
(9 Wo.)
15
(7 Wo.)
16
(10 Wo.)
29
(4 Wo.)
7
(16 Wo.)
2007 The Very Best of Diana Krall 6
(1 Wo.)
52
(3 Wo.)
36
(5 Wo.)
25
(8 Wo.)
35
(2 Wo.)
19
(16 Wo.)
Kompilation
2008 Christmas Hits & Duos
2009 Quiet Nights 2
(13 Wo.)
7
(11 Wo.)
3
(12 Wo.)
10
(12 Wo.)
11
(4 Wo.)
3
(25 Wo.)
2009 Diana Krall Live in Rio Live-DVD
Gold in USA[2]
2012 Glad Rag Doll 2
(… Wo.)
17
(… Wo.)
8
(… Wo.)
13
(… Wo.)
21
(… Wo.)
6
(… Wo.)

Chaka Khan

Chaka Khan: http://www.chakakhan.com/

 

Ntjam Rosie

Ntjam Rosie: http://www.ntjamrosie.com

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Jazz:

Musiker aus Kamerun

Kamerun Cameroun Cameroon

Musiker aus Mali

  • Boubacar Traoré
  • Mory Kanté
  • Salif Keita
  • Toumani Diabaté
  • Kandia Kouyaté
  • Habib Koité
  • Issa Bagayogo
  • Rokia Traoré
  • Tinariwen
  • Ali Farka Touré
  • Amadou et Mariam
  • Oumou Sangaré
  • Afel Bocoum
  • Lobi Traoré

Musiker aus Guinea

Musiker aus Guinea Bissau

Musiker aus Kap Verde

Cabo Verde

  • Komponisten:
  • Manuel de Novas
  • Vasco Martins
  • Jorge Fernandes Monteiro (Jotamont)
  • Francisco Xavier da Cruz (B.Leza)
  • Epifânia Évora (Tututa Évora)
  • Nha Ana Procópio(Orale Musiktraditionen)
  • Nha Nasia Gomi (Orale Musiktraditionen)
  • Tibau Tavares

Interpreten:

  • Mayra Andrade
  • Terezinha Araújo
  • Adriano Gonçalves (Bana)
  • Rufino Almeida (Bau)
  • Bius, Teofilo Chantre
  • Gracindo Évora (Grace Évora)
  • Francelina Almeida (Fantcha)
  • Hermina, Ildo Lobo, Mario Lucio
  • Maria de Lurdes (Lura)
  • Gérard Mendes (Boy Gé Mendes)
  • Luís Morais
  • Orlando Monteiro Barreto (Orlando Pantera)
  • Aristides Paris (Tito Paris)
  • Celina Pereira
  • Mariana Ramos
  • Gil Semedo
  • Daniel Silva
  • Sara Tavares
  • Manuel Lopes Andrade (Tcheka)
  • Paulino Vieira
  • José Carlos Brito (Voghina)
  • Tibau Tavares.

Bands:

  • Bulimundo
  • Cordas do Sol
  • Ferro Gaita
  • Finaçon
  • Livity
  • Simentera
  • Splash
  • Os Tubarões.

Musiker aus Brasilien

Musiker aus Gabun

Musiker aus Frankreich

USA

Kanada

Côte Ivoir

Jamaika

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  • Akon
  • Baaba Maal
  • Ismaël Lô
  • Orchestra Baobab
  • Positive Black Soul
  • Thione Seck and Raam Daan
  • Star Band
  • Touré Kunda
  • Youssou N’Dour and Étoile de Dakar
  • Xalam (band)

Belgien

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Kategorie: http://bildhauer.beierlein.eu/?cat=901

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Bob James

Bob James: http://www.bobjames.com/ 

DE: Bob James (* 25. Dezember 1939 in Marshall/Missouri) ist ein US-amerikanischer PianistKeyboarder und Arrangeur. Er wurde zweimal mit dem Grammy Award ausgezeichnet und war Anfang der 1970er Jahre ein Vertreter des Crossover-Jazz, später auch des Smooth Jazz.

EN: Robert McElhiney James (born December 25, 1939) is a two-time Grammy Award-winning smooth jazz keyboardistarranger andproducer. He is recognized as one of the original founders of smooth jazz, is renowned for the complexity of his arrangements and instrumentals, and his work is frequently sampled.

FR:

Bob James est un claviériste, arrangeur et producteur de jazz américain né le 25 décembre 1939 à Traverse City, dans le Michigan.

Fort de deux Grammy Awards, il est surtout connu auprès du grand public pour son morceau Angela, qui est le thème de la sérieTaxi, bien que sa notoriété dépasse largement cet enregistrement. En effet, Bob James fait partie de cette génération d’artistesjazz fusion qui ont jeté les bases du smooth jazz. Cependant il a fait ses débuts en tant que musicien de jazz traditionnel, notamment aux côtés de Sarah Vaughan.

 

Chieli Minucci

Chieli Minucci: http://chielimusic.com/

EN: “Chieli Minucci (born in April 17, 1958 in Huntington, New York) is an American adult contemporary, smooth jazz guitarist, composer, music producer, and arranger of Italian descent.

Minucci was born in New York City and is primarily known as the leader of the Grammy-nominated contemporary jazz group Special EFX.[1] His father, Ulpio Minucci (concert pianist/composer) wrote the music to the 1955 hit song “Domani,” as well as “A Thousand Thoughts of You,” and “Felicia” (both sung by Nat King Cole).”

DE: …

FR: …

 

 

Jeff Golub

Jeff Golub: http://www.jeffgolub.com/ ” Jeff Golub is a contemporary jazz guitarist with 6 solo albums and 3 CD’s as the leader of the instrumental band Avenue Blue.
Before becoming an instrumentalist, Jeff worked as a sideman to a number of very successful rock and pop artists.
He’s probably best known for his work with Rod Stewart, who he played with from 1988 until 1995 performing on 4 albums and 5 world tours as well as recording the live DVD One Night Only live at Royal Albert Hall.

EN: Jeff Golub (born April 15, 1955, AkronOhio) is an American jazz guitarist.

DE:

1988 – Unspoken Words
1994 – Avenue Blue
1996 – Naked City
1997 – Nightlife
1997 – Six String Santa
1999 – Out of the Blue
2000 – Dangerous Curves
2002 – Do It Again
2003 – Soul Sessions
2005 – Temptation
2007 – Six String Santa
2007 – Grand Central
2009 – Blues for You
2011 – The Three Kings

Boney James

Boney James: www.boneyjames.com

DE: James „Boney James“ Oppenheim ( * 1. September 1961 in Lowell,Massachusetts ) ist ein Saxophonist, der den urbanen Jazz (eine Weiterentwicklung des zeitgenössischen Smooth Jazz, der Hip-Hop-Elemente beinhaltet) popularisierte.

EN: Boney James, (born James Oppenheim, September 1, 1961 inLowell, Massachusetts) is a saxophonist, songwriter and producer. He is one of the most successful instrumental artists of our time, with sales totaling over 3 million records.

FR: Boney James (né James Oppenheim, le 1er septembre 1961 àLowell, dans le Massachusetts) est un saxophoniste, auteur-compositeur et producteur américain qui a popularisé le mouvementUrban jazz, un sous-genre rattaché au Smooth jazz qui contient des éléments de hip-hop et de R’n’B contemporain particulièrement marqués. Il est l’un des instrumentistes actuels les plus prisés du grand public, totalisant 3 millions de disques vendus.

  • 1992: Trust
  • 1994: Backbone
  • 1995: Seduction
  • 1996: Boney’s Funky Christmas
  • 1997: Sweet Thing (US #112, Gold)
  • 1998: Sweet Thing / It’s All Good
  • 1999: Body Language (US #91, Gold)
  • 2000: Shake It Up (mit Rick Braun, US #78)
  • 2001: Ride (US #82)
  • 2004: Pure (US #66)
  • 2006: Shine (US #44)
  • 2007: Christmas Present
  • 2009: Send One Your Love (US #77)
  • 2011: Contact

Nick Colionne

With a jazz style that is both urban and contemporary, Nick Colionne has blazed a trail to the top of the ranks of today’s stars. Combining jazz, R&B, blues and funk, he has an unmistakable sound and vibe that is instantly recognizable. Nick takes the guitar to unexpected places every time he performs and his rich baritone vocals delight his audiences. As for his showmanship….you have to experience a Nick Colionne show for yourself. With style and energy to spare, unparalleled musicianship and a natural comedic flair, he is one of a kind.   * NICK NAMED AS BEST LIVE PERFORMANCE AT THE JAZZTRAX CATALINA JAZZ FESTIVAL FOR THE SECOND YEAR IN A ROW!  * BUY NICK’S NEW CD “FEEL THE HEAT”

BIO

Jazz – Funk – Soul – Passion
Red-hot guitarist and vocalist Nick Colionne continues his blazing success into 2012.   BET Jazz has described him as one of the most exceptional performers to come along in a long time. His latest CD FEEL THE HEAT marks his debut on the prestigious Trippin n Rhythm label, and takes his unique combination of jazz, funk, R&B, blues and soul to new heights.  Long known for his dynamic, musically eclectic “live” performances, FEEL THE HEAT demonstrates his dynamic command of the guitar, rich baritone vocals and varied music styles, all of which make this latest CD a reflection of why he is a true force when performing in concert.  His long string of Top 10 hits from his six previous CDs is a testament to his musical talent…FEEL THE HEAT has already added two more to that list.
Nick was honored with the prestigious 2007 International Instrumental Artist of the Year Award at the Wave Jazz Awards, succeeding 2006 winner Chris Botti. He was nominated for the award again in 2009.  He was nominated as Guitarist of the Year and Entertainer of the Year by the American Smooth Jazz Awards in 2010 and received the Wayman Tisdale Humanitarian Award for his ongoing commitment to mentoring children and his work in the community and nationally in support of breast cancer causes. Other honors include Alumus of the Year at Malcolm X College in Chicago, Artist of the Year at the 2011 Rehoboth Beach Jazz Festival and Performer of the Year for JazzTrax Jazz Festivals in 2010 and 2011.
Nick is frequently referred to as “the best dressed man in jazz”, and he enjoys an on-going endorsement from the men’s designer line Stacy Adams as well as longtime endorsements with Epiphone Guitars, Gibson Strings and Accessories

Vel Lewis

Vel Lewishttp://www.myspace.com/shadygradymusic
Facebook

Info

…what music was always meant to be… an experience!!
Biografie

Vel Lewis has performed thousands of shows around the world with names like Dionne Warwick, The Delfonics, The Futures, and shared the stage with names like Earth, Wind & Fire, Boney James, The Stylistics, Phyllis Hyman… Vel is also a songwriter for TV shows, a producer and recording artist.

Vel brings to the stage a new music experience, as a mix of smooth jazz reinvented with the warmth of the Hammond organ, and the rhythms and energy of R&B which he calls “Groove Jazz”.

Raul Midón

Raul Midón: http://www.raulmidon.com/

DE: Raul Midón (* 14. März 1966) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter aus New York. Midón ist bekannt für seine virtuose Gitarrenspielweise und seine a cappella-Elemente, die er in seinen Songs unterbringt.

EN: Raúl Midón (born March 14, 1966) is a singer-songwriter and guitarist from New Mexico, based in New York City. He combines his distinct voice, strumming, beats, and vocal mouth trumpet sounds to create a one-man performance. His unique style shows influence of virtually every musical genre which came before him, including jazzbluesR&B, and folk. Midón is blind from infancy.

FR: Raul Midón (né le 14 mars 1966) est un chanteurauteur-compositeur et guitariste américain originaire du Nouveau-Mexique(États-Unis) mais résidant à New York. Son style musical unique brasse de nombreuses influences, aussi bien soul que jazzfolk,bluesR&B ou musiques latines (flamenco et bossa nova notamment). Ses morceaux, enregistrés en anglais ou en espagnol, sont à base de prouesses vocales hors-norme (reproduisant parfois les sons d’instruments avec sa bouche), d’une excellente technique de strumming et d’un son a cappella, qui en font un artiste complet, et ce en dépit de sa cécité. Il a collaboré avec des musiciens venus d’horizons très divers, de Herbie Hancock à Snoop Dogg.

Al Jarreau

Al Jarreau: http://www.aljarreau.com/

http://www.jango.com/profiles/51702132?l=0

DE: Al Jarreau (* 12. März 1940 in Milwaukee/Wisconsin; eigentlich Alwyn Lopez Jarreau) ist ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- undRhythm-and-Blues-Sänger und Songautor.

EN: Alwin “Al” Lopez Jarreau (born March 12, 1940) is a seven-time Grammy Award winning American jazz singer.[1]

FR: Alwyn Lopez Jarreau, connu sous le nom de scène de Al Jarreau, est un chanteur jazz et soul américain né le 12 mars 1940 àMilwaukee dans le Wisconsin. Au cours de sa carrière, il a gagné sept Grammy Awards et est le seul chanteur à avoir jamais remporté ces distinctions dans trois catégories différentes (jazzpop et R&B), qui plus est au cours de quatre décennies différentes (des années 1970 aux années 2000).

  • We Got By sur l’album We Got By.
  • Agua De Beber (de Vinícius de Moraes & Antonio Carlos Jobim) sur l’album Glow.
  • Your Song (d’Elton John) sur l’album Glow.
  • Take Five sur l’album live Look To The Rainbow.
  • Spain (I Can Recall) (de Chick Corea) qui commence par le thème du second mouvement du Concerto d’Aranjuez, mais tourne très vite à l’improvisation. Sur l’album This Time.
  • Distracted sur l’album This Time
  • Never Givin’ Up sur l’album This Time.
  • Gimme What You Got sur l’album This Time.
  • Breakin’ Away sur l’album Breakin’ Away.
  • We’re In This Love Together sur l’album Breakin’ Away.
  • Roof Garden sur l’album Breakin’ Away.
  • Teach Me Tonight sur l’album Breakin’ Away.
  • Mornin’ sur l’album Jarreau.
  • Boogie Down sur l’album Jarreau.
  • Trouble In Paradise sur l’album Jarreau.
  • I Will Be Here For You (Nitakungodea Milele) sur l’album Jarreau.
  • After All sur l’album High Crime.
  • Raging Waters sur l’album High Crime.
  • L Is For Lover sur l’album L Is For Lover.
  • Tell Me What I Gotta Do sur l’album L Is For Lover.
  • Moonlighting (générique de la série télévisée Clair de lune).
  • So Good sur l’album Heart’s Horizon.
  • All Of My Love sur l’album Heart’s Horizon.
  • All Or Nothing At All sur l’album Heart’s Horizon.
  • Blue Angel sur l’album Heaven And Earth.
  • It’s Not Hard To Love You sur l’album Heaven And Earth.
  • Just To Be Loved sur l’album Tomorrow Today.
  • 1965: 1965 (Bainbridge)
  • 1975: We Got By (Reprise)
  • 1976: Glow (Reprise) – US# 132, R&B #30, Jazz# 9
  • 1977: Look to the Rainbow (Warner Bros.) – US# 49, R&B# 19, Jazz# 5
  • 1978: All Fly Home (Warner Bros.) – US# 78, R&B# 27, Jazz# 2
  • 1980: This Time (Warner Bros.) – US# 27, R&B# 6, Jazz# 1
  • 1981: Breakin’ Away (Warner Bros. Records) – US# 9, R&B# 1, Jazz# 1, UK# 60
  • 1983: Jarreau (Warner Bros. Records) – US# 13, R&B# 4, Jazz# 1, UK# 39
  • 1984: High Crime (Warner Bros.) – US# 49, R&B# 12, Jazz# 2, UK# 81
  • 1984: In London (Warner Bros.) – US# 125, R&B# 55, Jazz# 10
  • 1986: L Is For Lover (Warner Bros) – US# 81, R&B# 30, Jazz# 9, UK# 45
  • 1988: Heart’s Horizon (Warner Bros.) – US# 75, R&B# 10, Jazz# 1
  • 1992: Heaven and Earth (Warner Bros.) – US# 105, R&B# 30, Jazz# 2
  • 1994: Tenderness (Warner Bros.) US# 114, R&B# 25, Jazz# 2
  • 1996: Best of Al Jarreau (Warner Bros.) (avec deux titres inédits) – Jazz #8
  • 2000: Tomorrow Today (GRP) – US# 137, R&B# 43, Jazz# 1
  • 2002: All I Got (GRP) – US# 137, R&B# 43, Jazz# 3
  • 2004: Accentuate the Positive (Verve) – Jazz# 2
  • 2006: Givin’ It Up avec George Benson (Concord) – US# 58, R&B# 14, Jazz# 1
  • 2008: Christmas (Rhino)
  • 1976: “Rainbow In Your Eyes” – R&B #92
  • 1977: “Take Five” – R&B #91
  • 1978: “Thinkin’ About It Too” – R&B #55
  • 1980: “Distracted” – R&B #61
  • 1980: “Gimme What You Got” – R&B #63
  • 1980: “Never Givin’ Up” – R&B #26
  • 1981: “We’re In This Love Together” – US #15, R&B #6
  • 1982: “Breakin’ Away” – US #43, R&B #25
  • 1982: “Teach Me Tonight” – US #70, R&B #51
  • 1982: “Your Precious Love” – R&B #16
  • 1983: “Boogie Down” – US #77, R&B #9
  • 1983: “Mornin'” – US #21, R&B #6
  • 1983: “Trouble In Paradise” – US #63, R&B #66
  • 1984: “After All” – US #69, R&B #26
  • 1985: “Raging Waters” – R&B #42
  • 1986: “L Is For Lover” – R&B #42
  • 1986: “Tell Me What I Gotta Do” – R&B #37
  • 1987: “Moonlighting” (de la série télévisée Clair de lune avec Bruce Willis – US #23, R&B #32
  • 1988: “So Good” R&B #2
  • 1989: “All of My Love” – R&B #69
  • 1989: “All or Nothing At All” – R&B #59
  • 1992: “Blue Angel” – R&B #74
  • 1992: “It’s Not Hard to Love You” – R&B #36
  • Hot News Blues sur l’album Secret Agent de Chick Corea en 1978, Polydor.
  • Carry On sur l’album Carry On de Flora Purim en 1979, Warner Bros.
  • Midnight Angel sur l’album Pages de Richard Page et Steve George en 1981, Capitol.
  • Girls Know How sur la Bande Originale du film Night Shift en 1982.
  • Who’s Right Who’s WrongSure Enough et Your Precious Love, en compagnie de Randy Crawford sur l’album Casino Lights-Recorded Live At Montreux, Switzerland, Artistes Variés, en 1982, Warner Bros.
  • Tequila sur l’album Friends de Larry Carlton en 1983, Warner Bros.
  • Edgartown Groove sur l’album Send Me Your Love de Kashif en 1984, Arista.
  • We Are The World sur l’album USA for Africa, Artistes Variés en 1985, Polygram.
  • Day By Day sur l’album City Rhythm de Shakatak en 1985, Polydor.
  • You Send Me” sur l’album Give It What U Got de Hiram Bullock en 1986, Atlantic Records.
  • Since I Fell For You sur l’album Double Vision de Bob James & David Sanborn en 1986, Waner Bros.
  • Somehow Our Love Survives sur l’album Spellbound de Joe Sample en 1989, Warner Bros.
  • Wee B. Dooin It sur l’album Back On The Block de Quincy Jones en 1989, Qwest Records.
  • Tango sur l’album One Passion de Michael Paulo en 1989, MCA.
  • Why Do The Nations So Furiously Rage? et Hallelujah! sur l’album Handel’s Messiah A Soulful Celebration, Artistes Variés, en 1994, Warner Alliance.
  • Girl From Ipanema et Waters Of March en compagnie de Oleta Adams sur l’album A Twist Of Jobim de Lee Ritenour en 1997, GRP.
  • I Still Dream sur l’album Sweet Thing de Boney James en 1997, Warner Bros.
  • Love Will Bring Us Back Around sur l’album First Things 1st de Ricky Lawson en 1999, Platinum Records.
  • Happiness sur l’album Here’s To You, Charlie Brown: 50 Great Years! de David Benoit en 2000, GRP Records.
  • Make Me Feel So Good sur l’album White Sand de Paul Brown en 2007, Peak Records.
  • Seven Steps To Heaven sur l’album The Standard de Take 6 en 2008, Heads Up.
  • He Loves You sur l’album Reunion de Seawind en 2009, Village Records Japan
  • Shine Shoes sur l’album Love You Found Me de Paul Brown en 2010, Shanachie Records.
  • Double Face et I Want You More sur l’album True Crossing de Deodato en 2010, Soul Trade/Nicolisi Productions
  • 1978 — Meilleure prestation vocale dans la catégorie Jazz, Look To The Rainbow
  • 1979 — Meilleure prestation vocale dans la catégorie Jazz, All Fly Home
  • 1981 — Meilleure album pour enfants, In Harmony A Sesame Street Record, avec d’autres artistes
  • 1982 — Meilleure prestation vocale dans la catégorie Pop, Breakin’ Away — Meilleure prestation vocale dans la catégorie Jazz, (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk
  • 1993 — Meilleure prestation vocale dans la catégorie R&B, Heaven and Earth
  • 2007 — Meilleure prestation vocale dans la catégorie R&B, “God Bless The Child”, avec George Benson et Jill Scott
  • 1981 — Meilleure prestation vocale dans la catégorie R&B, Never Givin’ Up
  • 1982 — Album de l’année, Breakin’ Away
  • 1985 — Meilleur arrangement instrumental, Step by Step, avec Tom CanningJay Graydon et Jerry Hey
  • 1985 — Meilleure prestation vocale R&B par un duo, Edgartown Groove, ensemble avec Kashif
  • 1986 — Meilleure prestation vocale R&B catégorie Homme, High Crime
  • 1987 — Meilleure prestation vocale R&B catégorie Homme, Since I Fell For You
  • 1988 — Meilleure prestation vocale R&B catégorie Homme, Clair de lune (Theme) — Meilleure chanson pour un générique de télévision ou autre média visuel, ensemble avecLee Holdridge
  • 1990 — Meilleure prestation vocale R&B catégorie Homme, Heart’s Horizon
  • 1995 — Meilleure prestation vocale R&B catégorie Homme, Wait For The Magic
  • 2005 — Best Jazz Vocal Album, Accentuate The Positive
  • 2007 — Meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe, Breezin’, ensemble avec George Benson

Wayman Tisdale

Wayman Tisdale:

DE: Wayman Lawrence Tisdale (* 9. Juni 1964 in Fort WorthTexas; † 15. Mai 2009 in TulsaOklahoma) war ein US-amerikanischer Basketballspieler und Jazzmusiker. Als Basketballspieler gewann Tisdale eine Goldmedaille mit der US-amerikanischen Olympiaauswahl bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles. Von 1985 bis 1997 spielte er als Profi in der US-amerikanischen Profiliga NBA. Ab 1995 veröffentlichte der passionierte Bassgitarrenspieler insgesamt acht Albenbis zu seinem Tode, die sich in den Billboard-Jazzcharts hoch platzieren konnten.[1] In seinem Todesjahr 2009 wurde er in die Ruhmeshalle der bedeutendsten Basketballer der Collegesport-Organisation NCAA aufgenommen sowie eine Klinik derUniversity of Oklahoma nach ihm benannt. 2010 wurde ein weiteres Album posthum veröffentlicht und die United States Basketball Writers Association benannte ihren Preis für den besten weiblichen und männlichen Basketball-Freshman in der NCAA nach Wayman Tisdale. Quelle: Wikipedia

FR: Wayman Lawrence Tisdale (né le 9 juin 1964 à Tulsa, dans l’Oklahoma – mort le 15 mai 20091), était un joueur debasket-ball américain devenu bassiste de jazz. Source: Wikipedia

EN: Wayman Lawrence Tisdale (June 9, 1964 – May 15, 2009) was an American professional basketball player in the NBAand a smooth jazz bass guitarist. A three-time All American at the University of Oklahoma,[1] he was elected to theNational Collegiate Basketball Hall of Fame in 2009.[2]

  • Power Forward (1995).
  • In The Zone (1996).
  • Decisions (1998).
  • Face to Face (2001).
  • Presents 21 Days (2003).
  • Hang Time (2004).
  • Way Up! (2006).
  • Rebound (2008).
  • The Fonk Record (2010).

Dave Koz

Dave Koz: http://www.davekoz.com/

Radio Jango New York: http://www.jango.com/profiles/51702132?l=0

DE: Dave Koz (* 27. März 1963 im San Fernando ValleyLos AngelesKalifornien; eigentlicher Name David Kozlowski) ist ein US-amerikanischer Saxophonist des Smooth Jazz und Radiomoderator.

EN: Dave Koz (born March 27, 1963) is an American smooth jazz saxophonist. Dave Koz was born on March 27, 1963 in Encino, California. Koz attended William Howard Taft High School in Woodland Hills,California performing on saxophone as a member of the school jazz band. He later graduated from UCLA with a degree inmass communications in 1986, and only weeks after his graduation, decided to make a go of becoming a professionalmusician. Within weeks of that decision, he was recruited as a member of Bobby Caldwell‘s tour. For the rest of the 1980s, Koz served as a session musician in several bands, toured with Jeff Lorber. Koz was a member of Richard Marx‘s band and toured with Marx throughout the late 1980s. He also played in the house band of CBS‘ short-lived The Pat Sajak Show, withTom Scott as bandleader.[1]

ES: Dave Koz (EncinoCalifornia27 de marzo de 1963) es un saxofonista estadounidense de smooth jazz. Koz estudió en la William Howard Taft High School, en Woodland HillsCalifornia, tocando el saxo en la big band de la escuela. Tras graduarse en la UCLA en 1986, se dedicó profesionalmente a la música. Su primer trabajo fue con Bobby Caldwell. El resto de la década de 1980, Koz trabajó como músico de sesión con diversas bandas, realizando giras con Jeff Lorber y Richard Marx. También tocó en la banda estable del programa de CBS The Pat Sajak Show, con Tom Scott conlíder de la banda.1

PT: Dave Koz (San Fernando ValleyLos Angeles27 de março de 1963 como David Kozlowski) é um saxofonista de smooth jazz norte-americano e anfitrião de rádio. Koz é freqüentemente comparado a outro saxofonista famoso, David Sanborn, porque os dois sons são quase semelhantes. Koz às vezes é dito como “a segunda vinda de Sanborn”.[1] Dave Koz normalmente toca saxofonessoprano e alto, mas às vezes toca tenor e ocasionalmente o barítono.

  • 1990: Dave Koz
  • 1993: Lucky Man
  • 1996: Off the Beaten Path
  • 1997: December Makes Me Feel This Way
  • 1999: The Dance
  • 2001: A Smooth Jazz Christmas (Dave Koz and Friends)
  • 2002: Golden Slumbers: A Father’s Lullaby
  • 2003: Saxophonic
  • 2007: At the Movies
  • 2007: Memories Of A Winter’s Night
  • 2010: Hello Tomorrow
  • 2011: December Makes Me Feel This Way – A Holiday Album
  • 2011: Ultimate Christmas

Marc Antoine

Marc Antoine: http://www.marcantoine.com/home.html

EN: Marc Antoine (born 28 May 1963 in Paris, France) is a jazz fusion guitarist. Marc currently resides in MadridSpain. His guitar play style is based on Roma music.

ES: Marc Antoine (28 de mayo de 1963) es un compositor y guitarrista francés de origen gitano. En la actualidad es una de las figuras más reconocidas del smooth jazz.

  • Classical Soul (1994, reissued 1998)
  • Urban Gypsy (1995, reissued 1998)
  • Madrid (1998)
  • Universal Language (2000)
  • Cruisin’ (2001)
  • Mediterranéo (2003)
  • Modern Times (2005)
  • Hi-Lo Split (2007)
  • My Classical Way (2010)
  • Guitar Destiny (2012)
  • The Very Best Of Marc Antoine (2003)
  • Foreign Xchange (with Paul Brown) (2009)

 

Lee Ritenour

http://leeritenour.com/

FR: Lee Ritenour est un guitariste de Jazz Né le 11 janvier 1952 à Hollywood. Lee Ritenour commence sa carrière vers l’âge de 16 ans en jouant avec les Mama’s & the Papa’s. Longtemps demeuré par la suite musicien de studio, Lee Ritenour est un guitariste assez influencé par les sonorités latines (il a notamment tourné avecSergio Mendes) par Wes Montgomery et Joe Pass. Il débute une carrière solo vers la fin des années 70.

DE: Lee Mack Ritenour (* 11. Januar 1952 in Los Angeles, USA) ist ein US-amerikanischer Jazz-Gitarrist, Komponist und Produzent. Ritenour spielte von 1991-1998 bei der Smooth Jazz-Formation Fourplay. Er veröffentlichte mehr als 40 Platten und hatte 17 Grammy-Nominierungen. Neben seinen eigenen Projekten war er auch als Sessionmusiker für Musiker wie Al JarreauBarbra StreisandHerbie Hancock und Pink Floyd tätig.

  • Rhythm Sessions 2012
  • Let’s Touch the Sky (Fourplay) 2010
  • 6 String Theory 2010
  • Energy (Fourplay) 2008
  • Amparo 2008
  • X (Fourplay) 2006
  • Smoke N’ Mirrors 2006
  • Overtime 2005
  • World of Brazil 2005
  • Journey (Fourplay) 2004
  • The Very Best Of Lee Ritenour 2003
  • Best Of Lee Ritenour 2003
  • A Twist Of Motown 2003
  • Heartfelt (Fourplay) 2002
  • Rit’s House 2002
  • A Twist Of Marley 2001
  • Yes, Please! (Fourplay) 2000
  • Snowbound (Fourplay) 1999
  • Two Worlds 1999
  • 4 (Fourplay) 1998
  • This Is Love 1998
  • The Best of Fourplay (Fourplay) 1997
  • A Twist of Jobim 1997
  • Elixir (Fourplay) 1995
  • Larry & Lee (With Larry Carlton) 1994
  • Between The Sheets (Fourplay) 1993
  • Wes Bound 1993
  • Fourplay (Fourplay) 1991
  • Stolen Moments 1990
  • Color Rit 1990
  • Festival 1988
  • Portrait 1987
  • Earth Run 1986
  • Harlequin 1985
  • Banded Together 1984
  • On The Line 1983
  • Rit-2 1982
  • Rit 1981
  • Feel The Night 1979
  • Rio 1979
  • Friendship 1978
  • The Captain’s Journey 1978
  • Lee Ritenour & His Gentle Thoughts 1977
  • Sugar Loaf Express 1977
  • Captain Fingers 1977
  • First Course 1976

 

Shakatak

http://www.shakatak.com/

DE: Shakatak ist eine im Jahre 1980 gegründete britische Pop-, Jazz- und Funkband, die vor allem in den 1980er Jahren beachtenswerten kommerziellen Erfolg hatte. Das musikalische Spektrum reicht von eingängigem Pop mit Easy Listening-Charakter (Night BirdsOut of This World) bis zu funkigem Jazz (Lose Myself).

EN: Shakatak is an English jazz-funk band, founded in 1980. Shakatak scored a number of chart entries, including two Top Ten hitsin the UK Singles Chart, “Night Birds” (1982) and “Down on the Street” (1984), plus a further 12 entries in the Guinness Book of British Hit Singles.[2] The group are still active and popular throughout the world, particularly in Japan and the Far East, and generally produce a newalbum every two years on JVC Records.

FR: Shakatak est un groupe de Jazz-funk britannique fondé en 1980.

Earl Klugh

Earl Klugh: http://www.earlklugh.com/main.html

DE: Earl Klugh (ausgesprochen „Kluh“), (* 16. September 1954[1] in DetroitMichigan) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pop-Crossover Gitarrist (Smooth Jazz).

EN: Earl Klugh (pronounced “Clue”, born September 16, 1953,[1] Detroit, Michigan[4]) is an American smooth jazz[2]/crossover jazz/jazz fusion[3] guitarist and composer. In 2006 Modern Guitar magazine wrote that Klugh “is considered by many to be one of the finest acoustic guitar players today.”[5]

FR: Earl Klugh est un guitariste de jazz américain né le 16 septembre 1954 à Detroit dans le Michigan. Il se dit influencé plus que tout par le guitariste country Chet Atkins, lequel l’a invité à jouer sur plusieurs de ses albums (Earl lui a rendu la pareille sur son albumMagic In Your Eyes). Même s’il refuse de se considérer comme un musicien de jazz, il fut pourtant l’un des pionniers de cette forme de jazz contemporain mêlant jazzR&B et pop que l’on appelle communément aujourd’hui smooth jazz.

  • 1976 : Earl Klugh
  • 1976 : Living Inside Your Love
  • 1977 : Finger Painting
  • 1978 : Magic In Your Eyes
  • 1979 : Heartstring
  • 1979 : Hotel California – Super Guitar Duo (avec Hiroki Miyanow)
  • 1979 : One on One (avec Bob James)
  • 1980 : Dream Come True
  • 1980 : Late Night Guitar
  • 1981 : Crazy for You
  • 1982 : Two of a Kind (avec Bob James)
  • 1982 : How to Beat the High Cost of Living (avec Hubert Laws)
  • 1983 : Low Ride
  • 1984 : Wishful Thinking
  • 1985 : Night Songs
  • 1985 : Soda Fountain Shuffle
  • 1987 : Collaboration (avec George Benson)
  • 1987 : Life Stories
  • 1989 : Solo Guitar
  • 1989 : Whispers and Promises
  • 1991 : Midnight in San Juan
  • 1991 : The Best of Earl Klugh, Vol. 1
  • 1991 : The Earl Klugh Trio, Vol. 1
  • 1992 : Cool (avec Bob James)
  • 1992 : The Best of Earl Klugh, Vol. 2
  • 1993 : Ballads: Earl Klugh
  • 1993 : Dream Come True
  • 1993 : Sounds and Visions, Vol. 2
  • 1994 : Move
  • 1996 : Love Songs
  • 1996 : Sudden Burst of Energy
  • 1997 : The Journey
  • 1998 : The Best of Earl Klugh
  • 1999 : Late Night Guitar
  • 1999 : Peculiar Situation
  • 2001 : The Jazz Channel Present Earl Klugh (DVD)
  • 2003 : The Essential Earl Klugh
  • 2005 : Naked Guitar
  • 2006 : Music for Lovers
  • 2008 : The Spice of Life

Pat Metheny

Pat Metheny: http://www.patmetheny.com/

DE: Pat Metheny (* 12. August 1954 in Lee’s SummitMissouri; als Patrick Bruce Metheny) ist ein US-amerikanischer Jazzgitarrist. Als Gastmusiker, Solokünstler und Leiter diverser eigener Formationen etablierte er sich seit Mitte der 1970er-Jahre als einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Jazzmusiker der Welt. Stilbildend wurde neben seinem eigenen Spiel auf verschiedenen akustischen und elektrischen Saiteninstrumenten auch seine Arbeit mit der “Pat Metheny Group”, mit der ihm ein eigenständiger Ensembleklang gelang.

EN: Patrick Bruce “Pat” Metheny (/məˈθni/ mə-thee-nee; born August 12, 1954, Lee’s SummitMissouri) is an American jazz guitaristand composer. He is the leader of the Pat Metheny Group and is also involved in duets, solo works and other side projects. His style incorporates elements of progressive and contemporary jazz, post-bop, latin jazz and jazz fusion.[1] Pat Metheny has three gold albums and 20Grammy Awards.[2] He is the brother of jazz flugelhornist and journalist Mike Metheny.

FR: Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 (58 ans) à Lee’s Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américainde jazz et leader du Pat Metheny Group. Très prolifique, il se produit sur scène à raison de 200 concerts par an depuis 1974. Une partie des critiques de jazz a longtemps eu tendance à scinder son œuvre en deux branches : celle de Pat Metheny, jazzman, et celle de Pat Metheny, leader du « Pat Metheny Group ». À une sorte de « Docteur Jekyll », jazzman ouvert à des expériences variées, ils opposaient un « Mister Hyde », musicien purement commercial. Les récompenses multiples1 pour l’une et l’autre ne permettront pas de trancher cette question, mais montrent bien la reconnaissance des deux facettes du musicien.

  • Bright Size Life (Pat Metheny, 1976)
  • Watercolors (Pat Metheny, 1977)
  • Pat Metheny Group (Pat Metheny Group, 1978)
  • New Chautauqua (Pat Metheny, 1978)
  • American Garage (Pat Metheny Group, 1979)
  • 80/81 (Pat Metheny, 1980)
  • As Falls Wichita, so Falls Wichita Falls (Pat Metheny und Lyle Mays, 1980)
  • Offramp (Pat Metheny Group, 1981)
  • Travels (Pat Metheny Group, 1983 ECM Records GmbH)
  • First Circle (Pat Metheny Group, 1984)
  • The Falcon and the Snowman, 1985 (Soundtrack zum Film Der Falke und der Schneemann)
  • Song X (Pat Metheny, Ornette Coleman, 1985, 2006 auch mit Bonustracks)
  • Still Life (talking) (Pat Metheny Group März/April 1987 at Power Station, NYC)
  • Letter from Home (Pat Metheny Group, 1989)
  • Question and Answer (Pat Metheny, Roy Haynes,Dave Holland (Bassist), 1990)
  • Secret Story Live (Pat Metheny, 1992)
  • The Road to You Live (Pat Metheny Group, 1993)
  • Zero Tolerance for Silence (Pat Metheny, 1992)
  • We Live Here (Pat Metheny Group, 1995)
  • Beyond the Missouri Sky (Charlie Haden & Pat Metheny, 1997)
  • Imaginary Day (Pat Metheny Group, 1997)
  • A Map of the World, 1999 (Soundtrack zum gleichnamigen Film A Map of the World)
  • Jim Hall & Pat Metheny (1999)
  • Trio 99-00 (Pat Metheny, 2000)
  • Speaking of Now (Pat Metheny Group, 2002)
  • One Quiet Night (Pat Metheny, 2003)
  • The Way Up (Pat Metheny Group, 2005)
  • Secret Story (Deluxe Edition mit 5 Bonustracks) (Pat Metheny, 2007)
  • Pilgrimage (Michael Brecker, 2007)
  • Day Trip (Pat Metheny Trio, Feb. 2008)
  • Blue Asphalt (Pat Metheny Group, Aug. 2008) (Live-Aufnahme von 1977 [3])
  • Orchestrion (Pat Metheny, 2010)
  • What’s It All About (solo, Nonesuch, 2011)
  • Unity Band (Pat Metheny mit Chris PotterBen WilliamsAntonio Sanchez – Nonesuch, 2012)[4][5]

Bob James

Bob James: http://www.bobjames.com/

DE: Bob James (* 25. Dezember 1939 in Marshall/Missouri) ist ein US-amerikanischer PianistKeyboarder und Arrangeur. Er wurde zweimal mit demGrammy Award ausgezeichnet und war Anfang der 1970er Jahre ein Vertreter des Crossover-Jazz, später auch des Smooth Jazz.

EN: Robert McElhiney James (born December 25, 1939) is a two-time Grammy Award-winning smooth jazz keyboardistarranger and producer. He is recognized as one of the original founders of smooth jazz, is renowned for the complexity of his arrangements and instrumentals, and his work is frequently sampled.

FR: Bob James est un claviériste, arrangeur et producteur de jazz américain né le 25 décembre 1939 à Traverse City, dans le Michigan.

JA: ボブ・ジェームス(Robert McElhiney “Bob” James, 1939年12月25日 – )は、アメリカミズーリ州生まれのピアニスト音楽プロデューサー作曲家編曲家である。ジャズフュージョンおよびアダルト・コンテンポラリー界を代表するアーティストの一人。映画音楽やクラシックまでと幅広く手掛けている。

KO: 밥 제임스(Bob James, 1939년 12월 25일~, 미국 미주리 주 마샬)은 스무드 재즈 키보드리스트 겸 편곡자레코드 프로듀서이다. 그래미상을 두 번 탄 바 있다.

  • Bold Conceptions (1962)
  • Explosions (1965)
  • One (1974)
  • Two (1975)
  • Three (1976)
  • BJ 4 (1977)
  • Heads (1977)
  • Touchdown (1978)
  • Lucky Seven (1979)
  • One on One (avec Earl Klugh) (1979)
  • H (1980)
  • All Around the Town (live) (1981)
  • Sign of the Times (1981)
  • Two of a Kind (avec Earl Klugh) (1981)
  • Hands Down (1982)
  • Foxie (1983)
  • The Genie (1983)
  • Rameau (1984)
  • 12 (1984)
  • The Swan (1984)
  • Obsession (1986)
  • Double Vision (avec David Sanborn) (1986)
  • Ivory Coast (1988)
  • Scarlatti Dialogues (1988)
  • J.S. Bach: Concerto for Two and Three Pianos (1989)
  • Grand Piano Canyon (1990)
  • Cool (avec Earl Klugh) (1992)
  • Restless (1994)
  • Flesh and Blood (avec sa fille Hilary James) (1995)
  • Joined at the Hip (avec Kirk Whalum) (1996)
  • Straight Up (1996)
  • Playin’ Hooky (1997)
  • Joy Ride (1999)
  • Dancing on the Water (2000)
  • Morning, Noon and Night (2002)
  • Take It From the Top (2003)
  • Hi-Fi (2003)
  • Urban Flamingo (2006)
  • Angels of Shanghai (2007)

Chris Standring

Chris Standring: http://www.chrisstandring.com

EN: Chris Standring (born 1960 in Buckinghamshire, England[1]) is a British-born soul jazz guitarist known for his heavy use of 1970s-style musical nuances. Before launching his own solo career with his 1998 album “Velvet”, Standring represented a third of the band SolarSystem,[1] a one-shot project that combined elements of jazz and hip-hop.

His “Hipsway” was co-produced with Rodney Lee in 2000.[2] “Groovalicious” followed in 2003, then “Soul Express” in 2006. Love & Paragraphs (2008) spawned the title track hit radio single. Chris’s 2010 album ‘Blue Bolero‘ spawned the hit single “Bossa Blue” which went to No. 1 at contemporary radio across the USA and stayed there for nine consecutive weeks. Bossa Blue was named 2010 Billboard contemporary jazz track of the year. Electric Wonderland is released to the world March 20, 2012.

Chris Botti

Chris Botti: http://www.chrisbotti.com/us/home

DE: Chris Botti (* 12. Oktober 1962 in PortlandOregon) ist ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter. Bekannt wurde er als Solotrompeter in der Band von Popsänger Sting, die er ab 1999 mehr als zwei Jahre begleitete. Chris Botti hat in seiner bisherigen Karriere mit Künstlern wieStingJosh GrobanPaul SimonDave KozJeff LorberLee RitenourBurt BacharachBrian CulbertsonMichael Bublé und Billy Kilsonzusammengearbeitet. In den ersten Jahren spielte er in der Ambient-Pop-Band “The Blue Nile“.

FR: Chris Botti est un trompettiste de jazz américain d’origine italienne né le 12 octobre 1962 à Portland dans l’Oregon aux États-Unis. Il cite Miles Davis parmi ses influences principales.

EN: Christopher Stephen “Chris” Botti (/ˈbti/ boh-tee; born October 12, 1962), is an American trumpeter and composer.[1] In 2007, Botti was nominated for two Grammy Awards[2] including Best Pop Instrumental Album. On December 4, 2009, he was nominated for three more Grammy Awards including Best Pop Instrumental Album and Best Long Form Music Video. Three of his albums have reached the No. 1 position on the Billboard jazz albums chart.

Ronny Jordan

Ronny Jordan: http://www.ronnyjordan.com

DE: Ronny Jordan (* 29. November 1962 in London als Ronald Laurence Albert Simpson) ist ein britischer Gitarrist des Acid Jazz.

EN: Ronny Jordan (born Ronald Laurence Albert Simpson on 29 November 1962 in London, England) is a guitarist at the forefront of the acid jazz movement at the end of the twentieth century.[1] Jordan has described his music as “urban jazz,” a blend of jazz, hip-hop, and R&B.[2] He came to prominence after being featured on Guru‘s Jazzmatazz, Vol. 1, which saw release in 1993. He was also one of the artists whose recordings are featured on Stolen Moments: Red Hot + Cool — a compilation album released in 1994 to benefit the Red Hot Organization.

FR: Ronny Jordan est un guitariste anglais, emblématique du mouvement acid jazz du début des années 90. Sa reprise de So What de Miles Davis, extraite de son premier album The Antidote, a été très remarquée. Il est connu comme l’un des initiateurs d’une fusion entre jazz et hip hop. Il a d’ailleurs participé au tout premier volume de la série des “Jazzmatazz“, le projet jazz-rap du rappeur Guru, paru en 1993. Il s’est vu récompensé aux MOBO Awards et aux Gibson Guitar Awards et a obtenu une nomination aux Grammy Awards en 2000 pour son album “A Brighter Day“. Son style, au fil des années, a glissé de plus en plus vers un registre smooth jazz plus classique.

  • The Antidote (1992)
  • The Quiet Revolution (1993)
  • Light to Dark (1996)
  • A Brighter Day (2000)
  • Off the Record (2001)
  • At Last (2003)
  • After 8 (2004)
  • The Rough and the Smooth (2009)

Urban Knights

Urban Knights: http://www.urbanknights.com

EN: The Urban Knights is an all-star smooth, soul and R&B jazz band which features one of the jazz greats, pianist Ramsey Lewis. Their first self-titled debut album in 1995 included prominent musicians Grover Washington, Jr., Omar Hakim, Victor Bailey and the Emotions to name a few. Other great musicians have collaborated throughout the years with the Urban Knights such as Maurice White (Earth, Wind & Fire), saxophonists Gerald Albright, Najee, Kenny Garrett and Dave Koz, guitarists Jonathan Butler, Norman Brown, Earl Klugh, Bobby Broom and Fareed Haque. In 2000, Urban Knights III, was the supergroup’s first album for the Narada label out of Milwaukee, Wisconsin.

FR: Urban Knights est un collectif (supergroupe) américain de smooth jazz fondé par le célèbre pianiste Ramsey Lewis. Leur premier album, éponyme, de 1995, est marqué par la présence de grands noms comme Grover Washington, Jr., Omar Hakim ou Victor Bailey and the Emotions, pour n’en citer que quelques-uns. D’autres importants musiciens y ont participé par la suite comme Maurice White (Earth, Wind & Fire), Gerald Albright, Najee, Jonathan Butler, Norman Brown, Dave Koz, Fareed Haque ou Earl Klugh.

  • 1995 Urban Knights I
  • 1997 Urban Knights II
  • 2000 Urban Knights III
  • 2001 Urban Knights IV
  • 2002 Chicago Project, Urban Knights Presents
  • 2003 Urban Knights V
  • 2005 Urban Knights VI

Paul Brown

Paul Brown: http://www.paulbrownjazz.com

Two decades into a multi-faceted career marked by dynamic explorations of the possibilities of contemporary jazz and R&B, two-time Grammy Award winner Paul Brown keeps his grooving momentum going with an amped-up visit to The Funky Joint—his sixth solo album and Woodward Avenue Records debut. The guitarist and composer’s eagerly anticipated new collection features performances by many of the artists that he has produced or played with over the years, including Boney James, Bob James, Euge Groove, Marc Antoine, Bob Baldwin and Darren Rahn; several tracks also feature Marco Basci, who plays keyboards with Brown when he performs live.

George Benson

George Benson: http://georgebenson.com/guitar-man/

FR: George Benson est un guitariste, chanteur, et compositeur de jazz né le 22 mars 1943 à Pittsburgh en Pennsylvanie aux États-Unis.

DE: George Benson (* 22. März 1943 in PittsburghPennsylvania) ist ein US-amerikanischer Jazz-und Fusion-Gitarrist und Sänger.

EN: George Benson (born March 22, 1943)[3] is a ten time Grammy Award winning American musician. He began his professional career at twenty-one, as a jazz guitarist.

Eric Marienthal

Eric Marienthal: http://www.ericmarienthal.com/

DE: Eric Marienthal (* 13. Dezember 1957 in SacramentoKalifornien) ist ein US-amerikanischer Saxophonist.

EN: Eric Marienthal (born December 13, 1957in Sacramento, CA) is a Los Angeles-based contemporary saxophonist best known for his work in the jazzjazz fusionsmooth jazz, and pop genres.

FR: Eric Marienthal est un saxophoniste de jazz américain né le 13 décembre 1957 à Sacramento en Californie. Il est souvent associé aux styles jazz-rock fusion et smooth jazz. En plus de mener une carrière solo à succès, il a également été membre de groupes de fusion comme l’Elektric Band de Chick Corea ou les Rippingtons.

Eumir Deodato

http://www.eumirdeodato.com/ed/dtct_true.php

Eumir Deodato de Almeida (* 22. Juni 1943 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Jazzpianist, Arrangeur, Komponist, und Produzent.

Diskographie:

  • 1964/65 Inutil Paisagem, Ataque, Impulso, Samba Nova, Tremendão, O som dos Catedraticos
  • 1972 Percepção
  • 1972 Prelude
  • 1973 Os Catedraticos 73
  • 1973 Deodato 2
  • 1974 2001 Space Concert im Madison Square Garden in New York mit Airto Moreira
  • 1974 In Concert mit Airto Moreira
  • 1974 Whirlwinds
  • 1974 Artistry
  • 1975 First Cuckoo
  • 1976 Very Together
  • 1976 Meditazione
  • 1977 Concierto di Aranjuez
  • 1978 Love Island
  • 1979 Knights of Fantasy
  • 1980 Night Cruiser
  • 1982 Happy Hour
  • 1984 Motion
  • 1989 Somewhere Out There
  • 2002 Summer Samba
  • 2007 Eumir Deodato Trio – Ao vivo no Rio
  • 2010 Eumir Deodato – The Crossing